Sabine Buchmann
artiste peintre
162, rue Docteur Elie Lambotte
1030 Bruxelles
Belgique
+32-473-733970
Buchmann.sabine@gmail.com
www.sabinebuchmann.com
Aperçu de mon travail artistique
Langage de la peinture
À L’image d’un temps sans peur
Biographie
Extrait des expositions individuelles et collectives précédentes
Informations supplémentaires et projets actuels
Bruxelles, Octobre 2024
Sabine Buchmann
artiste peintre
Aux estampes de Sabine Buchmann
Il pleut, il neige le pictural
En stries floconneuses
Défiant la verticalité des béances
Il bruine, il brume le rythmé
Des miroirs en camaïeu
Qui sertissent la fenêtre
Fenêtre – l’Ouvert
D’où ruisselle, d’où s’étoile
En sillons, en amers
La multitude des nuances
Et les failles, ces traverses – frontières,
Qui divisent et concilient
L’espace du mouvement
Affirmant le repos
Jean-Claude Marcadé
De l’image, du concret : Sabine Buchmann
Texture, tissu, entrelacs la font jaillir
Des fontaines de la polychromie.
Sabine Buchmann connaît l’alchimie du pictural,
La vie cachée des rythmes,
L’irisation de ce monde.
Ces espaces qui s’évanouissent,
Dans lesquels la pensée
La mémoire se perd en se précipitant,
Elle donne des hachures et du relief,
De sorte que sont bannies
Les plus anciennes de toutes les peurs
Et le signe, l’image,
L’icône
Apparaît suspendue
Aux frontières de l’invisible.
Jean-Claude Marcadé
« Constellation », vinyle, sable, pigments sur toile, 150 x 200 cm, 2022
À L’image d’un temps sans peur
Dans les moyens simples de la peinture, il y a une ouverture qui m’émeut. Les moyens pointent vers eux-mêmes et sont plus qu’eux-mêmes dans leur être-là déterminé.
L’ouverture est « l’espace vide » de la sensation, de l’intuition et du rêve. Thème de l’homme, sa liberté et sa possibilité de non-violence. Sensation dans tous les êtres humains. La vie et l’art sont dans une tension constante.
L’ouverture de la couleur elle-même et son interaction est sans retenue, sans pouvoir ni but et m’émeut. Les propriétés de la matière colorée, dans ses variations liquide, pâteuse, transparente, pulvérisée et les variations des coups de pinceau, des points, des taches, des éclaboussures de peinture, des lignes, de la peinture liquéfiée, du sable et des pigments, des couleurs et des formes entre elles – tenues comme par hasard – sont ce qui est concrètement visible dans mes tableaux.
Dans mes tableaux naissent des formes sans objet, des rythmes de couleur, de sable – de transparence et de peinture. Une présence de la plénitude du langage de la peinture.
De ce langage pictural naissent des images du visage du visage humain.
« Tète de femme », vinyle sur papier de riz, 130 x 72 cm, 1995 – 2010
« Repos repli », technique mixte sur bois, 41 x 48 cm, 1993
Il en résulte des images qui rappellent la nature, des formes faites de sable et de pigments.
Des images comme épanouissement ou croissance.
« Croissances – Courant », vinyle, pigment, sable, 100 x 160 cm, 2008
« Épanouissement – Silence », papier, vinyle, pigment sur bois, 0,70 x 0,73 m, 2022/23
Langage de la peinture dans lequel la forme du carré est visible dans une variation musicale.
« La nature est un tableau vivant … Nous sommes le cœur vivant de la nature … «
(Malévitch), vinyle, sable sur toile,
« Maison – voix intérieure », technique mixte sur toile, 45 x 45 cm, 2018
« Croissance musicale », vinyle, sable, pigments sur toile, 150 x 200 cm, 2020-21.
« Il n’y a pas plus de jardins que ceux que nous portons en nous »
Octavio Paz
Dans d’autres tableaux utilisant le même langage de la peinture concrète, on peut voir une maison, une table et, dans les premiers tableaux, des oiseaux et des poissons, non pas comme des représentations, mais comme des rêves issus de l’histoire de la peinture et transcendés par la peinture concrète.
Les images sont des transitions qui se transforment – se métamorphosent – grâce au langage pictural sur la surface de la toile, du bois, de mes papiers faits main à partir de matériaux naturels. Ce sont des citations de l’histoire de la peinture qui, par leur symbole ou leur emblème, se transforment en une réalité de la couleur de mon tableau (exemple : Hommage à Brueghel, Matisse, Fruhtrunk, Malévitch).
« Apparition-rêve – Hommage à Matisse », vinyle, sable, pigments sur toile, 150 x 80 cm, 2018
« Quiétude et inquiétude – Hommage à Brueghel », pigments et sable sur toile, 34 x 48 cm, 2018-19
Le hasard et l’ordre sont des transitions. Le passage du semblable au dissemblable, c’est le changement et la transformation, comme un thème musical, l’impulsion d’une réflexion profonde.
Mes tableaux doivent être compris comme un passage de la sensibilité, comme un processus qui se déroule en chaque être humain. Développer l’imparfait comme un possible. Le rapport au cosmique, à la croyance en l’instance créatrice en chaque être humain, au rêve et à la création au quotidien. Il s’agit d’une introspection continue dans laquelle ont lieu la nostalgie de l’harmonie et en même temps le mystère de la compassion. La petitesse des grandes choses est exprimée dans les images sans objet, la grandeur des petites choses, par exemple les feuilles, les poissons, les oiseaux, sont reliées entre elles par la poésie.
L’indescriptible est matérialisé par l’expression de l’éphémère (pensez à Claude Monet) et se transforme dans nos rêves en quelque chose d’impérissable, l’éternité d’un instant. Le perfectionnement est un processus et non un achèvement. Il s’agit d’une intuition, d’une pensée et d’un sentiment de chaque être humain pour l’ouverture de la vision, comme dans une œuvre musicale.
Il semble y avoir un certain manque d’ordre au premier abord, mais il est issu du même courant de ma pensée et de mes sentiments. Cette simultanéité du langage de la peinture, qui a lieu dans mon art, est un retour à la nature dans l’homme. Fruhtrunk l’a appelé (1981-82), en parlant de mon travail et de mon enthousiasme de l’époque, le « rousseauisme de la conscience artistique ».
« Si je regarde attentivement, je vois la nazuna fleurir près de la haie ».
Basho
« La maison de Malévitch », technique mixte sur bois, 57 x 51 cm, 2020
Depuis quelques années déjà, le titre de mes expositions est « À l ‘image d’un temps sans peur ». Cette appropriation signifie « espoir et foi en la force intuitive de la couleur – en la force intuitive de l’homme dans le sens d’une liberté qui aide l’homme.
La présence de la matière se transforme en immatériel, en art. Le thème de mes tableaux naît d’un matériau coloré qui n’est pas encore chargé d’objectifs : La réflexion qui ramène à la nature.
L’accord sans questionnement du monde figuratif avec lui-même doit être ébranlé.
Sabine Buchmann
artiste peintre
162, rue Docteur Elie Lambotte
1030 Bruxelles
Belgique
+32-473-733970
Buchmann.sabine@gmail.com
www.sabinebuchmann.com
Biographie
2000 – 2020
Enseigne à l’École Européenne de Bruxelles
Depuis 2016
Enseigne à l’atelier Betty Scutenaire, Maison des Arts de Schaerbeek, Bruxelles
Depuis 1986
Vit à Bruxelles
2014
2014
Séjour au Brésil. Performance « Passages-Partages »
1985
Séjour au Brésil. Conférence à l’Université d’Assis (São Paulo) « Aspects de l’abstraction et du pictural »
1984 – 1986
Vit à Paris
1982 – 1984
Professeure remplaçante de la classe de Günter Fruhtrunk à l’Académie des Beaux-Arts de Munich
1980 – 1982
Assistante de Günter Fruhtrunk
1979
Certificat d’aptitude au professorat et diplôme de l’Académie des Beaux-Arts de Munich
1973 – 1979
Académie des Beaux-Arts de Munich / Maître-élève de Günter Fruhtrunk
1953
Naissance à Marburg/Lahn (Allemagne) / Baccalauréat au Lycée Philippinum de Marburg/Lahn
Sélection Expositions collectives
Sélection Expositions collectives
2024
Peinture Sabine Buchmann / Bruxelles ; Gerry Keon / Londres ; Margot Middelhauve / Darmstadt
Dans l’Atelierhaus-Vahle, Darmstadt
2022
Exposition de la collection de Valentine et Jean-Claude Marcadé au musée Villa Beatrix Enea, Anglet, France
2017
Hommage an das Oberfeld, Designerhaus, Darmstadt
2005
Aquaactuel, Maison Communale de Schaerbeek, Bruxelles
2003 – 2004
Atelierhaus Vahle, Darmstadt
2002
La Savonnerie, Bruxelles
1997
« Le grand Meaulnes ou la passion d’un regard », Mons et Epineuil Le Fleuriel (achat du tableau par la Communauté française pour le Musée Alain Fournier)
1996
Rencontre Euro-Méditerranéenne : « Image de deux rives », Corse.
Exposition pour le soutien de la construction de la Pinacothèque der Moderne Haus der Kunst, Munich
1991
« Mozart de jour, Mozart de nuit », La Rochelle
1984
« Continuité – Discontinuité. Hommage à Fruhtrunk», Goethe.
Institut, Paris (organisation de l'exposition avec Verena Kraft et
Kurt Petz).
«Bayerische Kunst unserer Tage»,Vienne
1983
«Frauen an Akademien», Hamburg
«Kontinuität – Diskontinuität. Hommage à Fruhtrunk», Munich
1982
«Medium Papier», Städtische Galerie Villa Zanders, Bergisch
Gladbach
1980
Deutscher Künstlerbund, Hannover; Kunstmesse «Art», Bâle
1975 – 1976
Haus der Kunst, Munich
Sélection Expositions individuelles
2021
Sons Couleurs Partages, Exposition à la Maison des Arts
2019
Domaine de Sengresse (France)
2014
Performance et exposition au Brésil (Brasilia- São João d’Agança)
2012
« Paradies – im Himmel und auf Erden», Exposition dans plusieurs églises de Darmstadt
2011
« Das Format » Atelierhaus Vahle, Darmstadt
Maison de l’Union Syndicale, Bruxelles
2010
«Fliessen, Strömen, Schöpfen», Atelierhaus Vahle, Darmstadt
et Schloss, Lichtenberg
2008
Künstler im Atelier, Bruxelles
2006
Atelierhaus Vahle, Darmstadt
2004
Künstler im Atelier, Bruxelles
2001
Librairie UOPC, Bruxelles.
Atelierhaus Vahle, Darmstadt
2000
«De profundis animae – Dem Bild einer Zeit ohne Angst»,
Atelierhaus Vahle, Darmstadt
1997
«Zaun am Ende der Welt», Atelierhaus Vahle, Darmstadt
«Künstlerinnen gestalten Kirchenkomplexe», Frankfurt a./Main
1996
«Variationen über ein Thema ohne Titel. Dem Bild einer Zeit ohne Angst», Galerie Radegundis Villinger-Schmeller, Würzburg et Schloss, Veitshöchheim
«Offene Flächen – Brücke», Tielt
1995
«Offene Flachen – Brücke», Atelierhaus Vaille, Darmstadt.
«De profundis animae – Dem Bild einer Zeit ohne Angst», Maison Communale de Schaerbeek, Bruxelles
1994
«Dem Bild einer Zeit ohne Angst», Kunstverein, Friedberg
1993
De Carnière Art Galerie, Bruxelles.
Salle du Musée Maison Communale, Jodoigne.
«Dem Bild einer Zeit ohne Angst », Goethe Institut, Bruxelles
1992
Galerie du Temple, La Rochelle
1991
« Variation sur un thème sans titre », Maison Communale de Schaerbeek, Bruxelles.
Chapelle des Dames Blanches, La Rochelle ARECI Réalisation d’une fresque murale à l’Institut Saint Louis, Bruxelles
1990
«Offene Flächen – Brücke», «Dem Bild einer Zeit ohne Angst», De Carnière Art Galerie, Bruxelles
1985 – 1986
«Surfaces – Traverses, Offene Flächen – Brücke», «Dem Bild einer Zeit ohne Angst», J. C. Marcadé, Paris, Catalogue, Galerie Albert Dumont, Bruxelles
1983
«Variationen über ein Thema ohne Titel», Galerie Münchener Freiheit, Hambourg
1982
«Dem Bild einer Zeit ohne Angst», Edition e. Munich
1979
Edition e. (W. Wassermann), Feldkirchen, Munich
1978
Galerie Zimmermann, Munich
Action du Transport de mon tableau « Rencontre des peintres » du 18e au 6e arrondissement, pour l’exposition chez J. C. Marcadé, Paris, France, 1985
Informations supplémentaires et projets actuels
Sélection d’œuvres dans les musées
Lenbachhaus Munich ; Collection d‘ Art Deutsche Bank, Francfort-sur-le-Main ; Collection d‘ Art BMW Munich ; Modernes Kunstmuseum Karlsruhe ; Städtisches Museum Ratisbonne, Grafische Sammlung Munich …
Projets actuels
Publication de mon livre : « Augenblick und Inbegriff – Erinnerungen an Günter Fruhtrunk ».
Réalisé en 2023-24
Création de mon catalogue d’œuvres
Préparation d’une exposition au Brésil en 2025/26 en coopération avec l’Université de Brasilia.
Informationen
„ Tête de femme “, Technique mixe sur papier de riz, 18 Variations, à voir des deux côtes, 1,30 x 0,90 m, á la Maison des Arts, Bruxelles. 2021
Installation „L’oiseau joyeux“ Technique mixte sur sable, 2,50 x 2,50m